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国外美国舞蹈专业大学排名前10
发布日期:2022-08-19

  如果你能以如此快的速度进行空中劈开和旋转,让其他人头晕目眩,那就为世界做个好事,成为一名专业的舞者。舞蹈学位的意义远不止在接下来的四年里每天都去工作室。它意味着技术,即兴表演和编舞。它意味着教育学,运动机能学和历史学。成为人类最古老的艺术形式之一的大师,并用人体真正的能力来激励我们其他人。这些排名前 10 位的舞蹈学院提供各种舞蹈学位选择,具有挑战性的试镜,一流的设施和讲师,挑衅性的课程作业以及更多丰富的机会,让您无法动摇。

  10. 布雷诺大学

  Brenau 大学为舞蹈学生提供了很多选择。获得舞蹈学士学位,专注于高级芭蕾舞,现代舞,爵士乐/音乐剧,舞蹈教育学,甚至职业前或物理治疗前。“我们坚信一个全面发展的舞蹈学生可以使用他们的舞蹈训练......超越舞台,”舞蹈助理教授和夏季舞蹈总监约翰 Streit 说。你只有一堂芭蕾技巧课,现代和爵士舞蹈中心组合,即兴问题和试镜后面试,你和所有的 Brenau 舞蹈教育之间你的心可以处理。您将从小班授课和指导计划中受益,以帮助您在个人和专业上成长。

  大一的重点是准备和专业。在你的最后一年,你将准备好与艺术家声明和最终的顶点项目一起工作。如果您想更好地了解自己在哪里伸展和流汗,Brenau 的健身中心有四个舞蹈室和一个运动训练室。Brenau East 是其第二个工作室空间位置,设有一个设备齐全的普拉提工作室和两个更大的工作室空间。“我们特别致力于正确协调上半身,以进一步发展流畅和支撑手和手臂,以及下半身的关节,”Streit 说。此外,您还可以参加夏季舞蹈密集课程,让您远离夏日的悲伤,这是一个为期两周的课程,包括交际舞,足尖舞,西非舞蹈和瑜伽课程。

  9. 南佛罗里达大学

  在您进入南佛罗里达大学的舞蹈项目之前,让阳光温暖这些肌肉。在你通过试镜后,从三个舞蹈专业中选择一个:芭蕾舞,现代或舞蹈研究。“南佛罗里达大学舞蹈课程的 BFA/BA 课程基于……技术,创意和学术严谨性,这加深了学生已经来到南佛罗里达大学的培训,”舞蹈教授和南佛罗里达大学舞蹈课程主任迈克尔弗利说。您对芭蕾或现代的关注通过拉班动作分析和理解舞蹈体验等课程专注于技术. “我挑战学生理解和认识运动偏好,同时试图‘移动’他们的工作和创造习惯,”舞蹈布利斯科尔迈尔的助理教授说。学生与有成就的客座编舞合作,如 Arch Dance Company 的创始人 Jennifer Archibald 和纽约现场艺术的艺术总监 Bill T. Jones。

  南佛罗里达大学的舞蹈研究学士学位将舞蹈与历史,心理学或宗教等第二兴趣领域相结合。通过创建一个关于 Apache 女孩的成年仪式或任何你想更深入探讨的主题的跨学科期末项目,探索你对人类学的热爱。或者穿过池塘参加南佛罗里达大学的“巴黎之舞”计划。USF 舞蹈学生从来自 Nederlands Dans Theatre,Pina Bausch 和 William Forsythe 等公司的才华横溢的教师那里学习。

  8. 内华达大学,拉斯维加斯

  放弃疲惫的 can-can 套路,加入 UNLV 舞蹈系,(技术上)不需要试镜。UNLV 的学生可以立即申报舞蹈,制作和管理学士学位,并通过安置试镜进入适当的技术班。但是如果你想要表演和编舞 BFA,你必须在两分钟内完成一些小组——令人愉悦的原创编舞。“我们认为,本世纪的舞者需要具备广泛的技术能力,能够跨越多种类型和多种舞蹈风格,”舞蹈部主席 Louis Kavouras 说。BFA核心包括舞者制作和音乐理论等课程。

  参加 UNLV Dance Summer International Intensive(这甚至融合了一点放克/嘻哈爵士乐),让您的夏季舞蹈超级集中。花六天时间与世界各地的学生交流并建立联系。您甚至可以在首尔与韩国国立体育大学一起训练八周。“国际交流,世界知名的客座艺术家和高水平的艺术培训使UNLV的学生对舞蹈艺术有一个全球性的了解,”行政助理院长理查德·哈维说。学生有足够的空间在世界各地和校园里走动。它目前的舞蹈设施有一个 2,000 平方英尺的排练室,一个 4,500 平方英尺的舞蹈工作室/剧院,一个制作工作室和一个实验舞蹈剧院。

  7. 点公园大学

  谁说你不能在大学之前开始你的舞蹈生涯?Point Park University 提供诸如国际夏季舞蹈计划之类的计划,这些计划将使年仅 10 岁的有抱负的舞者脱颖而出。Point Park 还举办全国高中舞蹈节,举办超过 150 场大师班和舞蹈项目奖学金试镜。谈论一个先机。快进到大学,舞蹈专业的学生在 BA 和 BFA 舞蹈课程之间进行选择,专注于芭蕾舞,爵士乐或现代舞。如果您无法想象自己会在几天内不穿上紧身衣并整个下午都在谈论舞蹈,那么请获得舞蹈教育学学士学位。

  课程范围从身体对齐到即兴舞蹈。“在我的即兴创作课程中,我挑战学生对时间和空间的感知,并要求他们解构他们对动作发明的概念,”舞蹈学院助理教授 Colleen Hooper 博士说。“我的目​​标是让我的学生学习如何推动他们的身心超越舒适的运动,以创造反映他们独特观点的运动。” 记住,美丽=痛苦。变得不舒服,创造一些美丽的东西。Point Park 的舞蹈节目每天都需要身心的耐力和创造力。在匹兹堡市中心,您将在 George Rowland White 表演中心最先进的工作室进行练习,该工作室配有现场淋浴,更衣空间和自行车架,可实现绿色通勤。练习室里甚至还有三角钢琴。

  6.佛罗里达州立大学

  佛罗里达州立大学的舞蹈学生可以在新装修的宏伟蒙哥马利大厅练习他们的手艺。该设施设有国际公认的 Maggie Allesee 国家编舞中心 (MANCC),这是一个舞蹈和编舞研究中心,为开发新作品形成了一个创意社区。如果您有好几天的动作和节奏,请查看MANCC 编舞奖学金,为您的创造性研究获得认可和出色的资源。为了帮助进行这项研究,学生可以访问从服装店和空调工作室到带有媒体实验室和录音室的音乐和技术中心的一切。

  通过“巴黎之舞”或“瓦伦西亚之舞”留学项目在异国他乡跳舞,向世界展示您知道如何移动。在那里,您将继续学习大学学分的表演和编排的核心重点。但是,如果您害怕飞越海洋,请留在塔拉哈西参加节奏和运动分析课程。“舞蹈课的严谨性由该领域的顶尖专业人士指导,他们了解耐力,力量,质量,表现和灵活性的重要性,这些都是承受高水平舞蹈要求所需的,”舞蹈学院助理教授 Caleb Mitchell 说。如果你再呆一年,你可以通过五年制联合学位课程获得舞蹈硕士学位。

  5. 俄克拉荷马城市大学

  跳舞直到简历上的字体大小需要放大镜才能放在一页上,然后再用 OCU 跳舞。“我们紧跟演艺界不断变化的趋势,并确保我们的课程和评分标准反映了该行业当前的招聘需求,”舞蹈系主席 Jo Rowan 说。在您打开舞蹈机会之门之前,请期待确定技术课程和独奏表演试镜。一旦被舞蹈表演,美国舞蹈老师或舞蹈管理专业录取,准备参加技术和舞蹈课程,甚至是声乐和表演课程。“安莱西美国舞蹈与娱乐学院专注于音乐剧中使用的踢踏舞,爵士乐和芭蕾技巧,鼓励学生成长,”舞蹈泰伊爱的助理教授说。每种风格都有十个级别,因此学生可以在较小的班级规模下以自己的速度进步。

  OCU 舞蹈专业毕业成为专业表演者。舞蹈副教授 Jessica Fay 说:“我的目标是帮助学生在智力上建立联系,并能够通过动作传达他们独特的个性。” 安莱西美国舞蹈学院的新伊迪丝·金尼·盖洛德中心包括八个舞蹈工作室,学生休息室,工作室外的永久性酒吧,用于课前伸展和配备视听技术的教室。加入像 American Spirit Dance 或 Spirit of Grace Liturgical 这样的公司。成为一名鼓舞士气的舞者,参加巡回演出或参加春季和“假期之家”舞蹈表演的闪亮活动。

  4. 北卡罗来纳大学艺术学院

  古老的问题:你会学习古典芭蕾还是现代舞?无论哪种方式,您都将参加两种风格的技术课程,以确保您作为 UNCSA 表演者的多功能性。“一个有前途的 UNCSA 舞蹈申请人精通艺术,致力于通过他们的艺术改变世界,并致力于与他们的社区和艺术爱好者分享他们的礼物,”UNCSA 学院说舞蹈联络员 Rob Myers。男学生有单独的课程,专门为他们提供在这个行业中性别所需的身体,风格和技术技能。但是,您可以在足尖和合作之间弹出那些脚趾防护,以学习实际职业和商业问题的课程。

  这两首曲目都要求学生在最后一年编排,选角,排练并向公众展示一个简短的作品,所以要准备好承受一些压力。当你在第三年创作自己的M3 Spree音乐会作品时,所有幸运的当代舞蹈学生都会预习这种压力。如果做一个分裂中飞跃并没有让你感觉足够有成就感,UNCSA 提供了几个项目,这些项目会给你额外的-课程多巴胺受体提振. 夏季舞蹈课程包括当代舞蹈,古典芭蕾和百老汇商业舞蹈的强化课程,三个专业发展课程和一个编舞驻场。参加北卡罗来纳舞蹈节或为期一年的新兴编舞计划,以获得额外的简历浮华。

  3.巴特勒大学

  凭借巴特勒的舞蹈表演学士学位,您的职业预科机会不会停留在胡桃夹子。该计划的表演部分让学生有机会参加经典芭蕾舞表演,如天鹅湖,灰姑娘和睡美人。你能看到发胶的闪光和后台薄雾吗?申请过程包括由全日制舞蹈教师评判的芭蕾舞课。然后,您将被随机分配到 1,2,3 和 4 级,参加当前舞蹈专业的另一个芭蕾舞课。穿过你的神经,直到肾上腺素开始发挥作用,这样你出汗的手掌就不会从杆上滑落。

  如果您想了解自己注册的内容,巴特勒有“巴特勒舞蹈学生生活中的一天”时间表,让学生了解学习舞蹈所带来的严谨性。如果每天早上 8 点到下午 5:30 听起来像小菜一碟,那么您将加入一所备受尊敬和音乐学院级教学的一贯一流机构。在 Lilly Hall 度过您的时光,在 Harlequin 的地板上跳舞,并在现场音乐家的陪伴下上课。您可以使用健身室,运动教练的咨询,五个设备齐全的舞蹈工作室以及与印第安纳波利斯歌剧院,交响合唱团,室内乐团和舞蹈万花筒等艺术合作伙伴关系。下巴,见地板。

  2.纽约大学

  将您的 a-game 带到纽约大学 Tisch 艺术学院的选择性舞蹈试镜中。如果您的层数正确,您将被要求进行一次简短的三分钟独舞,然后进行个人采访。即使需要几个月的时间才能完美,这种独舞也应该完美无瑕,并展示您的身体潜力和技术技能。Tisch 的舞蹈 BFA 课程跨越三年和两个夏季学期的激烈且越来越细致入微的舞蹈培训。第一年强调位置和对齐,教你以最有效和最健康的方式跳舞。第三年侧重于专业舞蹈经验,表演和编舞。Tisch 学生毕业后成为符合行业标准的专业人士。

  Summers 带来了与创新的当代编舞家一起学习的机会,例如鼓舞人心的托尼奖得主 Bill T. Jones 和世界巡回舞蹈公司,例如 David Dorfman Dance。你甚至可以在柏林留学,进行为期三周的舞蹈训练,训练强度如此之大,以至于让Footloose的牧师脸红。这些夏季舞蹈驻地将丰富您的艺术之旅并深化您的创意思维。在最后一年,Tisch 学生成为 Tisch 第二大道舞团的合奏成员,并参加为期三天的三月音乐会和为期五天的主要舞蹈音乐会等活动。Tischys 还有许多其他机会,例如纽约舞蹈大奖赛,为期一周的全球舞蹈教育集中在纽约市。

  1. 茱莉亚学院

  进入唯一的茱莉亚学院。“我希望我的舞者出现;不仅仅是因为他们走进一个房间并被标记为在场,而且他们每天都完全致力于投资自己的潜力,”茱莉亚音乐学院舞蹈部主任艾丽西亚·格拉夫·麦克说。如果您知道自己具备所需条件(包括但不限于:至少三年的芭蕾舞和现代舞高水平和高质量培训,表现出音乐性,口齿清晰的身体有望在舞蹈方面取得重大进展以及当前的培训计划每周至少 10 小时),然后试镜成为24 支茱莉亚舞曲 B中的一员。F。 _ 一个。学生. 一旦您收到大多数人梦寐以求的录取通知书,您将开始接受芭蕾舞,现代舞,搭档,接触即兴和舞蹈主题的严格培训。“我们的课程是多方面的,创造了有效的沟通者和公民艺术家,”麦克说。你的部门和文科要求包括社会,政治和文化,舞蹈历史和舞台艺术等课程。

  在茱莉亚学院,你不会发现任何可供试镜的作品短缺。舞蹈部每年举办约 30 场公开演出。您甚至可以成为六位才华横溢的舞者之一,与音乐作曲学生合作,在编舞和作曲家课程中创作新作品。高中生也有机会在夏季舞蹈密集课程中尽早实现茱莉亚音乐学院的卓越成就。这些学生在上午花 20 天时间参加技术课程,下午参加瑜伽和即兴技巧等丰富课程。茱莉亚学院让您超越自己的期望,在舞蹈艺术上取得卓越成就。

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