电影和视频课程专为使用电影和视频作为个人表达和探索的媒体的学生而设计 - 那些将独立电影和视频视为一种召唤而不仅仅是一种生产模式的艺术家。在该计划培养的研讨会环境中，每个学生都作为艺术家社区的受人尊敬的成员发展和完善自己的实践。
无论是个人还是集体，该计划的教师在同情和兴趣方面都是广泛的。该计划支持无与伦比的工作广度 - 从个人论文和政治纪录片到叙事实验，从抒情和抽象电影到装置和扩展电影。学生获得全方位的技术和实践技能，学会批判性地思考他们选择的媒体，并努力为个人表达开发精确的语言和美学。
该学院坚持认为，正如电影制片人费尔南多·索拉纳斯(Fernando Solanas)曾经说过的那样，“完全在系统之外制作新电影的可能性取决于电影制作人能否将自己从'导演'转变为全面的电影制作人。没有人可以成为一个完全的电影制作人，没有一个电影技术员，没有能力处理制作。为了使学生了解电影和视频制作的基本过程，本科和研究生课程的第一年都致力于严格的技术培训，包括16mm电影制作，视频制作，声音制作和编辑的核心研讨会。这些研讨会还帮助学生获得一套有价值的职业技能 - 这些能力可以作为该计划毕业生追求自己的个人工作的未来经济支持手段。
重要的是，电影和视频计划拥抱快速的技术变革，这些变革正在扩大和民主化制作电影和视频的手段。鼓励学生开发和利用这些新的潜力，以便更好地控制生产资料，从而主张自己是真正独立的艺术家。
项目教师还认为，“制作”和“批判研究”之间的划分 - 现在在大多数美国电影学院普遍存在 - 对这两个研究领域都是有害的。批判性研究课程是课程的重要组成部分，尤其是在本科课程的前两年;电影和视频艺术家应该了解他们所选择媒体的历史和理论传统，以便他们在作品发展过程中做出充分知情的艺术决策。